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[BOOKデータベースより]
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十九世紀末の浮世絵や陶磁器から近年の絵画や建築、アニメーション、ファッションまで、日本を見つめる外国人のオリエンタリズムを背景にした眼差しが「日本趣味」を“発見”し、その刺激によって国民に“ジャパネスク”が喚起されてゆくというメカニズムが、日本近代の文化表象の著しい特色となった。“日本的なるもの”の核心はいまどこにあるのか。“日本的”とは、いま何を意味するのか。“日本”を象徴するさまざまな“作品”の成り立ちをたどりながら、こうした問いへの答えを探る。
第１章 “日本”をあこがれる（ジャポニスムのまなざし；ある裸体画のモデル―山本芳翠とジュディット・ゴーティエ；“蝶々夫人”を探して―プッチーニと「誤解」の循環；“伝平重盛像”はだれか―マルローが育んだ“神話”）
第２章 “日本”が立ち上がる（つくられる「伝統」呼び出される「祖国」；迷宮としての五浦六角堂―岡倉天心の隠れ家；一九四〇年の詩と真実―山田耕筰と北原白秋の永訣；“富士”というトポス―横山大観と国民のまなざし）
第３章 見つめられる“日本”（天皇を頂く国―異文化とのはざまで；モンパルナスの光と影―「寵児」フジタの陰を生きた画家；天正遣欧少年使節と南蛮絵画―蒐集家・池長孟の戦中戦後；米国大使館の昭和天皇―フェイレイスとファラーズの眼）
第４章 建築意匠のなかの“日本”（“風景”が語りかけるもの；東京駅と日本橋―辰野金吾と妻木頼黄のたたかい；ふたつの「鹿鳴館」―三島由紀夫と「空っぽな戦後」；東京五輪と“太陽の塔”―丹下健三と岡本太郎の「対決」）
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様々な作品を通して19世紀末のジャポニスムから近年のクールジャパンまでを辿りながら、古くて新しい問いである「日本的なもの」の成り立ちと展開を考える。