絵の幸福

シタラトモアキ論

みすず書房
秋庭史典　

• 価格: 4,400円（本体4,000円＋税）
• 発行年月: 2020年09月
• 判型: Ａ５
• ISBN: 9784622089322

内容情報

[BOOKデータベースより]

自分を自分として生きるという希望、すなわち「自由」。絵をかくとは何かがわからなくなった画家の回復、生きのびるためのヒント。

１　絵を描くことがわからなくなった画家（生きるために；絵が生き続けるために；絵を生き続けさせるものたち；絵の幸せ）
２　シタラと学生の対話（“大きな私と小さな私”；“片腕ノ私ガ手ヲ洗オウトスル”；タイトルをつけるということ；線でかくことについて思うこと；白土舎の個展；“透明壁画―人工夢”；凸と凹の絵；“ロボットになって街を歩いた”；“母の炎”“ピアニカ・ガール”；“胴切り”“空穴”“クピドの現われる街”“曇空二穴ノ空イテイル絵”；“ホテル・パシフィカ”；「五十年分の光の映画」（芸術祭のパンフレットの挨拶文）より；“二つ折りにして封筒にいれました　手紙”；“鏡”“鏡ヨリモノタイプ”；“モレスキンの大きなノート”）

[日販商品データベースより]

幼少時から「息をするように絵をかいてきた」画家・設楽知昭は、ある時、絵をかくとはどういうことかがわからなくなった。ぐにゃぐにゃになり、血みどろになり、言いよどみながら、生や死という、人間であればだれもが対峙するものと向き合う画家。そのリハビリテーションの試みを、美学研究者が追った。
著者が画家を観察しつつ、芸術制作をみる基礎においたのは、ギリシア語の「中動態」すなわち能動／受動、主体／客体の対立とは別の考え方だ。
見ることとかくことが直結して反転するよう、鏡に指で描いて写し取る。等身大の人形を吊ってポリエステルフィルムにトレースをする「人間写真機」。透過光と反射光の原理。人工夢―透明壁画。二つ折り。雲と穴。模型。妄想をかくのでなく、かくこと自体が妄想であった大きなノート。
いつしか絵とそうでないものとの区別が働かなくなり、力の抜けた「無為の場」が現れる。絵をかきながら、そんな〈仕組みをつくる〉こと。自分を自分として生きるという希望、すなわち「自由」。
画家は愛知県立芸術大学教授として長年、学生の教育にも尽力してきた。学生と対話し、技法やアイデアの練り方を語っている。画家にとっての幸せとは、人が幸せに生きるとは。論考・対話・画集を一冊にした美しい本。