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[BOOKデータベースより]
作ることと作らざるものの関係を問う「もの派」の運動から半世紀。ＡＩと新型コロナによって世界に大きな変化がもたらされたその先に、表現は、芸術と人間の在りようはどうなるのか。６８の文章。
１（春先の雑木林の空；破片の窓 ほか）
[日販商品データベースより]２（私の制作の立場；開かれる次元 Ｏｐｅｎ Ｄｉｍｅｎｓｉｏｎ 法千何立立千一画―石涛 ほか）
３（デッサンを巡って；見ることの驚異 ほか）
４（もの派 外部性の受容の表現；単色画について ほか）
５（“モナ・リザ”頌；レンブラントの自画像 ほか）
「私は制作行為はしているが、アートを作っているのではない。私は筆や絵具やキャンバスに働きかけて、アートを引き起こす作業をしている。まるで近代的な植民地のように、キャンバスをアーティストの理念の実現で埋め尽くすこととは違う。私は自己を磨き限定しつつ、世界と刺激的に関わり、アートが発生するよう願う」――
練磨された自己の身体を介して、描かざるものと描くもの、作らざるものと作るものが出会う時、作ること自体の出来事性、現場性の中で、まわりの空間が刺激され、見る者をも関わらせながら、ぶつかり合い、響き合う。
「もの派」運動の支柱として芸術を解体構築し、新たな地平を拓いた1970年代から、東洋的、オリエンタリズムというレッテルを峻拒して、独自の作品を生み出してきた半世紀におよぶ道のりの中で、絵筆とともにつねにペンを握り、書きつづけてきた李禹煥の文章を編む。