あの名画の「なぜ？」が、驚くほどよく分かる！

なんだか難しそうな西洋美術も、「流れ」をつかめば思いのほかシンプルだった！ 遠近法の発見は絵画の歴史をどう変えた？ なぜ何でもないような風景が作品のテーマになるの？ 約4000年に及ぶ西洋美術の歴史を、3か月で一望する待望の新シリーズが始動！ 第一弾となる4月号は、「美の基準」を作り上げた古代ギリシャ・ローマ、ロマネスク・ゴシックを中心とするキリスト教美術、レオナルド・ダ・ヴィンチらが活躍するイタリア・ルネサンス、驚くほど緻密なアルプス以北のルネサンスの作品を紹介します。

第1回：人間美を追求――ギリシャ・ローマ
《クリティオスの少年》、《円盤投げ》、《ラオコーン群像》、《サモトラケのニケ》、《ミロのヴィーナス》など

第2回：祈りを描いた千年――中世
ケルト系三大写本、《ランス大聖堂》、《サン＝ピエール修道院》、《シャルトル大聖堂》、《ベリー公のいとも豪華なる時祷書》など

第3回：三巨匠の競演――ルネサンス
ボッティチェッリ《ヴィーナスの誕生》、レオナルド・ダ・ヴィンチ《モナ・リザ》、ミケランジェロ《最後の審判》、ラファエッロ《アテネの学堂》、ティツィアーノ《ウルビーノのヴィーナス》など

第4回：細かすぎる描写――アルプス以北のルネサンス
ヤン・ファン・エイク《アルノルフィーニ夫妻の肖像》、ボス《快楽の園》、ブリューゲル《雪中の狩人》、デューラー《自画像》、クラナハ《ホロフェルネスの首をもつユディット》など

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